和平的旋律 时代的交响
我院原创大型舞台剧《和平颂》成功上演，受到了社会各界的高度赞誉。《和平颂》是纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的力作，是艺术舞台上的艺术佳品，是艺术实践教学的典范。
《和平颂》是为庆祝中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年而作，主题是颂扬和平，反对战争，宣传“一带一路”的大国担当，反映了世界人民要和平不要战争、要发展不要贫穷、要合作不要对抗的共同愿望，思想深邃、立意高远，有重要的政治意义；《和平颂》是多种艺术形式的高度融合，八百多位演员浑然一体，场面壮观、气势恢宏、绚丽多彩、美轮美奂，有很高的艺术价值；《和平颂》演出现场观众震撼、掌声雷动、好评如潮、效果空前，发挥了文化引领和服务社会的作用，为“打造文化大连”增光添彩；《和平颂》的剧本、作曲、舞蹈等全套节目基本上都是原创的，其中新创作演唱的歌曲就有七首，传承创新是《和平颂》最突出的特点；《和平颂》的创作、排练和演出为学生提高艺术能力、舞台经验和艺术精神提供了最佳平台，参加演出的学生几乎百分之百地认为《和平颂》的排练演出，他们感受深、提高快、收获大、终生难忘，《和平颂》作为剧目实践教学的经典模式之一具有培养应用型艺术人才的独特功能。
《和平颂》的成功，源于王贤俊董事长思想敏锐、善抓机遇、大手笔、大投入；源于对剧本、音乐、舞蹈等创作的反复修改、长期打磨和不出精品誓不罢休的精神；源于八百师生废寝忘食、吃大苦、耐大劳、日夜兼程的奋战；源于领导、专家、演职员和全院人员群策群力、万众一心。一句话，艺术源于生活，精品出自实践，大艺人的矢志不渝和崇高的艺术追求，永远是艺术精品的动力之源。
遵循王贤俊董事长要开展对《和平颂》学术研究的要求，我们把9个研究课题负责人结项报告的发言印发给大家，以期对《和平颂》能有更深刻的认识，对其作用能有更客观的评价，对艺术实践教学能有更大的推动。
编者
2015年8月27日
目 录
和平的旋律 时代的交响. 编者
1.《和平颂》剧目教学的政治意义与审美价值. 音乐学院 杜陈
2.《和平颂》精品剧目创作与打磨过程及启示. 音乐学院 樊明迪
3.《和平颂》的成功是多种艺术形式的合理运用与完美融合. 音乐学院 常薇
4.《和平颂》剧目教学提高学生艺术能力和艺术素养. 音乐学院 刘景坤
5.《和平颂》剧目教学的多元办学功能. 学报编辑部 徐芳
6.《和平颂》剧目教学实现了服务社会的大学职能. 文化艺术管理学院 王娜
7.《和平颂》剧目教学中教师指导能力研究. 音乐学院 刘湛
8.《和平颂》剧目教学的规范与管理探索. 科研处 孙海涛
9.《和平颂》剧目服装设计实践教学过程及创新. 服装学院 王晓林
附件1：《和平颂》的报道.
大连艺术学院《和平颂》震撼公演. 韩群 辛敏娟
附件2：《和平颂》的评论.
铭记历史 咏赞和平 托起中国梦. 音乐学院 周媛媛
《和平颂》剧目教学的政治意义与审美价值
音乐学院 杜陈
一、《和平颂》剧目教学的政治意义
（一）“和平”——人类社会和谐、进步、发展的永恒
王贤俊董事长提出，创作《和平颂》的初衷是宣扬世界人民和中国人民对和平的向往，这个宗旨是需要时刻牢记，不能背离的。《和平颂》以和平为主题，歌颂和平的重要性，和平而不是战争，合作而不是对抗，共赢而不是零和，争取和平的过程更是不容易，维护和平更要付出艰苦的努力。《和平颂》以交响乐、合唱、民族器乐、舞蹈、朗诵等综合型的艺术表现形式，回顾了人们渴望和平的爱与火的时代，再现了世界人民和中华民族铭刻于心的历史记忆，展示了和平的珍贵和热爱和平的情怀与向往。
（二）“战争”——正义打败邪恶，自由战胜奴役，光明驱散黑暗
大艺创作《和平颂》是为了纪念中国抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。《和平颂》正视历史，批判了法西斯主义和军国主义发动的侵略战争，给中国、俄罗斯等亚欧地区许多国家和人民带来人类历史上空前灾难和浩劫。《和平颂》中“九一八”的歌声，将我们带到一个中华民族无法忘却的日子：中国人民艰苦卓绝、气壮山河的抗日史诗，彻底粉碎了日本军国主义殖民奴役中国的图谋，为世界反法西斯战争最后胜利作出了重大贡献。今天，和平与发展已成为时代的主题，但世界仍很不太平，战争的达摩克里斯之剑仍然悬在人类头上。我们反对战争，但不惧怕战争！中国人民抗日战争和世界反法西斯战争的胜利，雄辩证明，正义战胜邪恶的历史潮流不可阻挡，逆历史潮流而动必然失败。
（三）“一带一路”—— 建立持久和平、共同繁荣的和谐世界
《和平颂》突出和平主题，第四幕《和平的担当》中主题歌《一带一路之歌》就是以习近平同志为总书记的党中央主动应对全球形势深刻变化、统筹国内国际两个大局作出的重大战略决策“一带一路”的历史佳话和“一带一路”的大国担当作为剧目的主线。《和平颂》中这一跨越时空的宏伟构想，从历史深处走来，融通古今、连接中外，顺应和平、发展、合作、共赢的时代潮流，承载着丝绸之路沿途各国发展繁荣的梦想，赋予古老丝绸之路以崭新的时代内涵。“一带一路”不仅仅是经济战略，也是发展战略、文化战略、和平战略，让平等合作、文化交流、经济繁荣，而非军事霸权，成为未来世界秩序的另一条主轴。
二、《和平颂》剧目教学的审美价值
“美”是人对客观事物的一种感受和判断，是事物生命本质力量自由的感性的显现。美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。《和平颂》在实践教学、社会反响、国际友好等方方面面取得的巨大成功，各界对《和平颂》高度赞誉，现场观看了《和平颂》演出，感到非常地震憾。《和平颂》是一部集合了文化内涵与艺术创作的音画交响！它的文化艺术审美价值在于：
（一）思想美——“铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来”
《和平颂》秉承“明德、精艺、崇实、尚美”的理念追求，宣扬全世界人民对和平的向往为宗旨，倡导当代大学生要“铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来”。《和平颂》中朗诵“有良知的世界人民，都不会忘记那段历史，面对未来的世界人民，都将永远记住胜利来之不易，为世界的永久和平，奋斗不息”；“和平、和睦、和谐，深深植根于中华民族的精神世界……”歌颂了和平的伟大意义，表达了和平的重要性。对年轻一代人进行爱国主义和革命英雄主义教育，让年轻一代人深深种下和平的种子，进一步提高年轻一代人对和平的认知。同时把这种爱国主义情怀一代一代地传承下去。《和平颂》表达了世界人们渴望和平，热爱和平，珍视和平的情怀，以及对和平美好生活向往的思想情感。
（二）语言美——“诚于中而形于外，慧于心而秀于言。”
“诚于中而形于外，慧于心而秀于言。”意思是说，有了真情实意，才会有美的语言；有了智慧的心灵，语言才优雅动听。《和平颂》语言富有哲理性、艺术性，分别以《和平的阳光》《和平的佳话》《和平的胜利》《和平的启示》《和平的担当》《和平的礼赞》六大部分组成，包括歌词、演讲、朗诵等语言表演形式。《和平颂》中朗诵“人类和平的历史及其国际秩序，到了20世纪三、四十年代，遭遇了法西斯恶魔发动的罪恶战争。一时间，天，是黑沉沉的天，地，是黑沉沉的地，滔滔的江水，流淌的是数不尽的悲伤与思念…… 女声独唱：“春常在，举世话复兴。人间百花红胜火，天地万家闹峥嵘……”《和平颂》中的语言准确精炼既鲜明、生动又不失和气、文雅。正义、激昂和悲愤之情像一团火，从而产生了震撼人心的力量。
（三）艺术美——中国梦的音画交响
《和平颂》以史诗般的宏伟风格，波澜壮阔的音乐、美轮美奂的舞蹈及LED、灯光、服装、道具营造的令人震撼的场面，再次创造了国内大型音画舞蹈交响史诗的力作。它代表了学院在剧本创作、作曲配器、器乐演奏、集合了音乐学院、影视学院、传媒学院、服装学院、艺术设计学院众多领导及师生的智慧和心血。舞台的画面恢宏气势，超级强大、唯美的视听效果具有高度的历史还原感。磅礴的交响乐、民乐、领唱、独唱、合唱，深情的朗诵以及各具风格的东北单鼓、印度舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、中国水袖舞和俄罗斯民间舞精彩不断，和平的七彩花环让整场演出多彩壮美，具有很强的观赏性和艺术表现力。《和平颂》是多种艺术形式的高度融合，它是一场音乐盛宴！为全世界珍爱和平的人民奉上了一曲中国梦的音画交响。
总 结
《和平颂》标志着我院建院十五周年以来的实践教学理念，人才培养，艺术创造力等进入了一个新的里程碑。《和平颂》以“追求卓越，敢为人先”的大艺精神为指引，在实践教学、社会影响、国际友好等方方面面具有巨大的政治意义。《和平颂》达到了“三美”，也就是大艺人有美的底蕴，美的向往和美的追求！大艺人追求美是始终的、一贯的、不遗余力的！追求文化传承与创新，努力回报社会、服务社会永远是大艺人不懈的唯美追求！
《和平颂》精品剧目创作与打磨过程及启示
音乐学院 樊明迪
《和平颂》是大连艺术学院原创大型作品，创作团队在董事长的领导下，历时一年时间进行创作、打磨，《和平颂》已经成为艺术精品，是艺术实践教学的典范。目前《和平颂》全体参演人员正在全力备战9月份人民大会堂的公演。
艺术作品成为艺术精品是艺术家及创作团队和演职人员反复修改、反复实践、反复打磨的结果。《和平颂》精品剧目打磨过程有以下几点：
一、剧本的修改与打磨
2014年，董事长就开始带领《和平颂》近三十人的创作团队进行剧本的创作，多次与合作单位国家对外友协沟通、研究。2015年2月6日董事长与阮教授讨论一天，确立《和平颂》的主题思想，以和平为主线，结合“一带一路”，落实“大国担当”的主题。阮教授和董事长经过9天9夜的创作，完成初稿，2月16日董事长带领团队再一次到北京，请国家对外友协副会长谢园教授看剧本，谢教授看后说：“很好”。之后有三句评价：第一，这是“原创”很好；第二，是以“和平”为主线很好；第三，通过“一带一路”贯穿体现和平内容很好。谢教授当时提出，在《望江南》中，有一句，原文中“诗酒震长空”的“酒”与“震”字需斟酌。阮教授把“酒”字改为“画”。董事长提议把“震”字改为“染”。董事长说这个“染”字能够体现文化含义，用中国传统文化和平思想浸染世界各国人民，这一句“诗画染长空”进一步提高了《和平颂》的文化意境。
《和平颂》剧本从初稿到2015年4月份定稿，这期间大约进行了七八次的修改、调整。在后五稿的修订中，最大的修改是《卡萨布兰卡》音乐的加入，当时阮教授修改时有些犹豫，《卡萨布兰卡》是1942年美国的一部经典影片，描写战争背景下的爱情故事，当他把这一思路和董事长交流时，立刻得到董事长的肯定，于是呈现出歌颂人性的歌曲加芭蕾这种唯美的经典场景。创作团队在董事长的领导下，多次到北京找专家采访、修改，也多次请专家来学院指导，参与创作，剧本的创作团队每天工作到凌晨是常态。最后闭关一周，为了保质量、出精品，全力打造作品。
《和平颂》剧本出台后，开始进入音乐部分创作，参与音乐创作的主要有5位老师，创作历时3个月，创作组开会研讨20余次，全封闭创作20天，创作作品总计76分钟，也就是《和平颂》的整场音乐部分。音乐部分大的修改历经四次，局部的调整无数次，基本是每次排练都会有调整、修改，负责打印乐谱有三位老师，总谱数量就达到近千页，分谱数量无法统计。在创作中王辉老师经过一整天加上一个通宵的工作，完成音乐作品后，刚一抬头发现一只眼睛什么都看不见了，这是由于疲劳造成的短暂性失明。在艺术创作中通常是没有时间概念的，灵感出现了真的是无法停下来。王辉老师废寝忘食的事迹使全院师生深为感动。
二、边排练、边修改、边打磨
剧本完成后，演职人员开始进入紧张的排练过程，在各个分组排练中，每次都是一边排练、一边修改。通常就为了一个细节，参加演出的师生能够重复十几次、上百次，为产出艺术精品进行精心打磨。《和平颂》是一场视听盛宴，这场大型交响史诗也凝聚了大艺千名师生的拼搏精神和辛勤汗水，我们看到的是辉煌壮观的场面，但是这背后的艰辛是我们很难体会到的，参加演出的全体师生都付出了辛勤的汗水。最开始是每天下午、晚上排练，到接近公演时，每天近15个小时的连排。老师和学生们一样，累了就利用休息的间歇在剧场角落里躺一会，所有参演的师生都毫无怨言，这也是大部分演职人员从未有过的经历，这就是为达到艺术精品要求，而进行的打磨过程，这也是《和平颂》获得成功的智慧和精神保证。
三、边演出、边修改、边打磨
6月30日，《和平颂》在大剧院演出第三场时，我们着实都心惊了一把，早上，高大林老师突发疾病送到医院治疗，我们所有人都很担心、很心疼。晚上的演出能正常进行？每个人都很紧张，票早都发完了。大家的心都悬了起来，高老师刚刚好点就在群里说了：“谢谢大家关心，晚上见！”我们彻底被高老师的敬业精神征服了，这才是艺术家风范。
在经过三场演出后，创作团队广泛征求各方意见，董事长召开全体相关人员会议，针对《和平颂》内容、情节、音乐、服装、以及布景道具、舞台灯光等，大约近50余处提出修改建议，继续调整、完善、打磨作品，目前创作团队和演出师生已进入最紧张的工作状态，备战9月份在沈阳和人民大会堂的演出。
结 论
艺术精品的形成来源于艺术家对于艺术品质的不断追求；来源于在创作过程的不断修改、调整、打磨；来源于群策群力，集思广益。《和平颂》创作与演出的实践表明，只有艺术精品尤其是原创的艺术精品，才能成为剧目教学的典范，才能在应用型艺术人才培养和文化传承创新上发挥其独特的不可替代的功能。
《和平颂》的成功
是多种艺术形式的合理运用与完美融合
音乐学院 常薇
对于舞台上的艺术形式展示，多种艺术形式的综合表演，要优于单一艺术形式，表现手法的层次越多，越能更好地调动观众的情绪、越能激动人心，也能更具有感染力。
《和平颂》由序曲和四个乐章加尾声共六个部分构成。全剧运用了交响乐、合唱、重唱、独唱、舞蹈、朗诵、LED视频、舞台美术、灯光音响等多种艺术形式进行了综合呈现。它充分发挥了我校作为综合艺术院校的优势和特点，是我校建校以来在大型演出中运用艺术形式最多的一次全新尝试，剧中的每一部分都有各种形式的多点自由切入，通过或交叉式、或互补式的交互作用来展现并诠释主题。
一、音乐本身的交互
主要体现在交响乐与合唱、重唱的交互形式。如序曲《和平的阳光》中乐队主奏出和平的主导主题之后，进入男声合唱、女声合唱及混声合唱，这时候乐队为辅，起到伴奏的作用，突出合唱的地位，利用合唱声部构成和组合形式的多样，通过象征及反衬等手法，使乐器与人的声音完美结合，作用于听觉，调动想像力，进一步确立和深化主题。
二、音乐与舞蹈的交互
音乐是属于听觉艺术范畴，有声而无形，而舞蹈是属于视觉艺术范畴，有形而无声，因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。在《和平颂》众多艺术形式中，音乐与舞蹈的结合是一大亮点，正是音乐弥补了舞蹈的“局限”，而舞蹈又使音乐获得某种可感知的视觉印象，为音乐作出可见的解释。
如第一幕《和平的佳话》中《郑和下西洋》的舞蹈表演，把音乐这种时间的艺术和舞蹈这种既属于空间、也属于时间的艺术完美地结合在一起，共同表达郑和七下西洋，推行和平外交，维护国家安全，发展海外贸易，传播中华文明，开通了海上丝绸之路这一过程。其中，音乐表达内容和情绪的进程是靠乐音的连续，舞蹈则是依靠动作的连接。而节奏、节拍既是用来组织舞蹈整体的要素，又是音乐整体的骨架。
在《和平颂》剧目中舞蹈元素的加入，是一大亮点，同时也增加了演出的难度。音乐速度快慢的微小变化都会影响到舞蹈动作的表达，这也是在前两部原创剧中没有遇到过的挑战。如第四幕《和平的担当》中，从中国单鼓舞、印度舞、西班牙的弗拉明戈舞、俄罗斯民间舞，到中国水袖舞等各具特色的多国舞蹈与各民间音乐的交互作用中，指挥对速度的把握必须绝对的精确，只有掌握好节奏的尺度，才能获得最佳的视听效果，展现出或自由奔放，或神秘曼妙、或热情洋溢、或婀娜隽永的各民族音乐风格，生动勾勒出世界共享福祉的和谐、欢乐场景。
三、音乐与舞美灯光的交互
舞台离不开音乐，《和平颂》的每一个章节都离不开乐队的奏鸣，在舞台艺术表现中，舞美灯光与音乐的有效结合，是舞台完整性的一种共存，可以说舞台上的每一次变化，每一次灯光及色彩变化的出现，无不与音乐同步进行，一个舞台的色彩和灯光设计，如果没有音乐的感觉就不会有时空转换的效果，色彩与灯光设计都是要借助音乐的提示、音乐的指导、音乐的牵引和推动，色彩灯光等舞台艺术的变化实质是“音乐变化”的过程，所以舞台的综合艺术中色彩灯光与音乐是和谐共存的。在第一幕《和平的佳话》，情景组舞表演《丝路花雨》中，飞天起舞之地，连接起东西方的古老商道，此段音乐和舞蹈栩栩如生地描绘了东方国度，背景以“丝”布左右而垂帘，反衬盛世之光，花雨飘散，饱含力量的乐曲与轻盈的舞姿相融，背景色彩的柔和、舞者服装的艳丽对比、花瓣的过渡色彩不断飘散，这一切的色彩融会到一起，展现了一段经典的“丝路花雨”那无穷的魅力，同时也显示了强大的艺术生命力。
再如在第三幕《和平的启示》光束舞蹈中，随着音乐有力的响起，灯光在处理上，形成了点、线、面多层次交叉结合的阵势，多种光束紧张交替移动，与音乐的节奏相一致，舞台效果忽明忽暗，形成了两者动态的节律，灯光与音乐相互配合，烘托舞台演出的氛围，提升了人们的情感因素，这激昂的乐曲、律动的光线，不断地交织，不断地追赶，仿佛将观众带到了那个神圣的时刻，宣告着不懈的努力，不懈的坚持，真的等到了战争的胜利，和平的到来。
在《和平颂》这一音画交响史诗中，每种单一艺术形式都恰到好处地发挥着自己的作用，围绕着和平这一主题，以剧本为主体，交响乐为灵魂；朗诵与合唱调动着观众的听觉与想像力，使之更好地去理解、体味和领略主题；舞蹈是用肢体语言书写的诗，是充满韵律的节奏，它塑造了人物形象，深化了主题；LED视频、舞美服装、灯光音响等元素与音乐等表演形式紧密结合，完美融入声、光、电等高科技视听手段，更好地烘托了气氛，正是由于多种艺术形式的并用，才营造出了经典的令人叹服的艺术效果。
《和平颂》剧目教学提高学生艺术能力和艺术素养
音乐学院 刘景坤
原创大型音画舞蹈交响史诗《和平颂》是继我院原创清唱剧《汤若望》和《樱之魂》后又一盛大的教学实践演出。我作为音乐学院的一名教师，有幸参与并跟踪调研这一盛大教学过程。在这一过程中，我们课题组向参与的师生共发出调查问卷200份，收回187份，并对问卷进行了量化分析，同时，我们还组织了多次座谈，查阅了一些相关记录，通过这些调研活动，我们明显感到学生和老师对于参演《和平颂》剧目具有浓厚的兴趣，他们普遍认为这种剧目实践教学与日常的课堂教学是相辅相成，相互促进的，特别重要的是我们看到了这样一个不争的事实，那就是这一剧目实践教学活动，极大地促进了我院相关学生艺术能力的提升和艺术素养的增强。
一、《和平颂》剧目教学提高学生艺术能力和艺术素质的表现
本次剧目教学使学生真正体验到了理论知识与舞台实践的有效结合，并通过剧目形式达到了学有所用的教学目的，给学生创造了艺术感受空间，各专业学生的艺术能力和艺术素养都有了显著的提高。
一是学生在器乐演奏方面的提高。其中以演奏的音准与节奏方面的技能和领悟能力的提高最为明显。在参加排练以前，学生是关在琴房里练习，对于老师讲的音准和节奏总是缺乏明确的概念，吹奏出来的旋律也不够精准。但是从参加了乐团排练，通过指挥的讲解，倾听其他乐队队员的演奏，在不断感受整个乐团排练的状态时，才寻找到了共同的声音和韵律，最终达到了演出时与乐队完美的融合。在本次剧目排练中，乐谱上有很多复杂的音符和技法，指挥会根据实战需要对演奏提出要求，这就意味着每名演奏员必须根据现场的要求动脑筋，把所有学过的乐理、视唱、音乐史和演奏技能等融会贯通，才能完成演奏任务。这对于刚刚接触乐团的学生来说是极大的挑战。于是在排练中积极向专业老师请教，同时也向其他老师学习演奏经验，通过老师的耐心指导和学生的刻苦努力，解决了演奏中的问题和不足，提高了演奏能力和应变能力。2013级学生高雯雯，是一名长笛专业的学生，之前她没有参加过乐团排练，这次演出由她吹奏高音长笛。仅仅两个月的排练与演出，就使这名学生在专业水平上获得了极大的提高，并且在《序》和《第二乐章》中担任了共计30多小节的独奏部分，这充分证明《和平颂》的排练和演出，作为重要的艺术实践形式，是提高学生艺术能力和艺术素养的根本途径。实践出真知，实践出精品，实践出人才。
二是学生在声乐演唱方面的提高。音乐学院声乐专业学生普遍缺乏专业基础，演唱水平处在初级阶段，没有舞台表演经历，通过这次剧目教学学生无论技术还是素质都有了很大提高。如，2013级声乐一班学生高峰在参加《和平颂》剧目前学习缺乏积极性，平时没有课就在宿舍，不喜欢进琴房，声乐演唱声音位置低、常犯提气等毛病，整个人精神状态不好。自从参加了《和平颂》剧目的排演，首先是精神面貌有了很大的改变，学习有了主动性和积极性，通过《和平颂》剧目排演，他的演唱水平有了很大提高，声音的高位置建立起来了，气息放下来并且稳定了，演唱有了很大的进步。这次我院男声合唱团应中国音乐家协会、海峡两岸音乐交流会邀请作为大陆金奖合唱团于十月在台北、新竹、花莲等地举办合唱音乐会。去台在学生中需选拔几名男高音，他荣幸地被选中，其学习劲头更加高涨。
三是学生在舞蹈表演方面的提高。舞蹈专业学生存在着基础薄弱，基本功不够扎实的通病，通过这次剧目教学大强度的排练和演出，基本功扎实了很多，2014级本科学生马利明，入学前只学习过半年舞蹈，缺乏舞蹈表演经验，在参加《和平颂》排练期间了解和认识到舞蹈表演的创作、排练、联排、走台、对光等专业知识及意义，特别是对舞蹈表演专业有了非常显著的认识与理解，对舞台上的表演从毫无经验和认识，到在舞台上表演较为自信，了解了舞台表演所需的能力与专业素质，并出色地完成了演出任务。
四是学生在舞台表演能力的提高。舞台表演是音乐实践中音乐创作与作品欣赏衔接的桥梁，是音乐作品从平面变为时空的具体技术过程，也是表演能力的实践展现。《和平颂》剧目教学为学生的技术和舞台表演能力奠定了基础。另外，还要有良好的心理素质，这需要表演者要有舞台经验；舞台经验是靠累积而成的，《和平颂》的合排、联排到最后的舞台表演就是累积，有了技术的支持、良好的心理素质和舞台经验的积累，学生的舞台表演能力普遍有了提高。
二、《和平颂》剧目教学提高学生艺术能力和艺术素养的原因
《和平颂》在培养应用型艺术人才上的成功，其重要原因是我们依据剧目教学的内在要求，全面地实施了教学改革，可以说《和平颂》引领教学改革，教学改革保证了《和平颂》的演出成功。
一是教学活动由原来的单打独斗到现在的全方位通力合作。平时的教学活动，一般都是各自在自己的教室里，各专业、各科目分头进行教学活动，而《和平颂》剧目教学与以前的分科独自教学相比，它是由音、画、舞蹈、交响以及大型LED灯光，舞美等艺术形式综合打造的剧目，改革后的多样艺术表现形式，通过多样化的艺术表现让不同专业的学生感受音乐及其他艺术形式带来的宏大和震撼，最终互相融合启发达到了艺术的最高境界让观众感动兴奋，强化了音乐艺术教育的综合实践性，为全面提高学生的艺术能力和艺术素养奠定了基础。
二是大幅度提高剧目教学作品难度和艺术水准。作品难度不断增强 、对学生艺术水准的要求不断提高，一般的正常教学，往往都是一个渐进和日积月累的过程，而这次实践教学，是一次难得的机会，我们抓住这个机会，大幅度增加作品难度，提高艺术水准，以实现不同于一般的教学效果。虽然这样做增加了工作量与训练难度，但对于培养学生却是十分重要的。《和平颂》大强度的排练演出和严格的高水准要求，对学生的艺术修养以及体力和耐力都是很大的考验和锻炼，通过这样大强度高水平的排练和演出，夯实了学生的基本功，使学生的艺术能力和艺术素养由量变到质变，获得了飞跃式的发展。
三是努力打造剧目教学作品的经典性和创新性。剧目教学成功的原因之一，在剧目既要有经典性，又要有创新性，经典作品由于大家的认可度，其示范作用显著；创新则使作品具有更强大的生命力。
本着经典性和创新性的要求，我们在《和平颂》的创作、排练和演出中，确立了通过创新来打造精品的目标，并对剧本反复修改，在排练中反复修改，第一次演出后多方征求意见，反复修改。一方面，反复修改过程本身，就是不断认识、完善和创新过程，对每名参演人员都是一个提高过程；另一方面，修改完善后又会对参演人员提出更高的标准和更高的要求，参演需要艰苦的努力，才能达到新的要求。达到新的要求，就是新的进步，就会有新的收获。其实，剧目教学的最大魅力就在于使剧目处在变化发展之中，在不断创新中实现产出精品、培养人才、服务社会的使命。
总之，《和平颂》剧目教学是一种综合性教学与实践训练，从真正意义上提高了学生的艺术能力，开阔了学生的广阔视野，积累了一定的实践经验，提升了学生的艺术修养。我们对此的研究还是初步的，今后我们要进一步贯彻董事长关于“能力为本，就业至上，在实践教学中培养应用型艺术人才”的指导思想，加深对本课题的研究，为我院能够培养出更多的国家和社会所需要的艺术人才做出我们的贡献！
《和平颂》剧目教学的多元办学功能
学报编辑部 徐芳
一、《和平颂》剧目教学的人才培养功能
学院根据《和平颂》的剧目教学特点，从编创到排演，教师、学生全程参与且老师给予全程指导，细化到具体的每个人，因材施教，因地施教，因时施教，老师将书本上的理论知识，结合剧目编排特点和现场的实际情况，有针对性地予以讲解和指导。
在《和平颂》的策划和剧本的创作阶段，王贤俊董事长邀请许多相关领域的专家来院进行研讨和指导时，就非常有远见地让学生参与其中，指出：“学生有能力参加到重大活动、重大事件中，见大师，开眼界，给学生一个提升、锻炼的机会，这本身就是一堂生动的实践教学课。”
我们这里以音乐学院为例，在教学的准备阶段中，根据具体分工和其中的教学要点，进行了专业的教学讲授。分四项：《和平颂》剧本内涵的讲解，《和平颂》作曲部分的创作背景，《和平颂》分组教学训练，《和平颂》合排。在教学汇报阶段，由声乐演唱、乐器演奏、舞蹈表演三个教学团队全程参与、指导。以前的课堂讲解缺少实演背景，很少与他人合作，更没有如此大的场面，经过这次全面、全程的、实地的、针对性的指导，学生普遍反映他们的舞台表现力、音乐感受力、配合度、心理素质都有极大的提高。
应用型艺术人才，不是靠课堂中单纯的理论讲授讲出来的，必须在掌握理论的基础上，在大量的、具体的、有针对性的的艺术实践中锻炼出来的，必须从纸上谈兵的说教深入到“真刀真枪”的“实战”。《和平颂》的整个编创和排演过程就是一场生动全面的剧目实践教学的公开课，以剧目为中心，开展了多专业融合的实践教学。突出了“以学生为中心”的办学理念和教学理念，提高了教学的实效性，使学生的艺术感受力、表现力与应变能力、知识的应用能力、创新能力、心理承受能力等都有大幅度的提高，为未来成为满足职业要求和社会需要的应用型艺术人才打下了坚实的实践基础。
二、《和平颂》剧目教学的社会服务功能
我院围绕着培养应用型艺术人才的人才培养目标，在不断提高教学质量的基础上，结合学校和专业特点以及自身的优势和潜力，为社会主义物质文明和精神文明建设服务，积极发挥高校的社会服务功能。
《和平颂》这部大型音画舞蹈交响史诗作为社会主义文化艺术产品，坚持“以科学的理论武装人，以正确的舆论引导人，以高尚的精神塑造人，以优秀的作品鼓舞人”，通过连续三天的汇报公演，既满足了人民日益增长的精神文化需求，给人们真善美的熏陶，又使广大观众接受了一场生动的爱国主义教育，让大家不忘历史，珍惜来之不易的和平。演出产生了强烈的社会反响，赢得了领导、兄弟单位、外宾、广大观众的认可和赞许，不仅称赞该剧目场面宏伟、阵容强大、水平高超、制作精良、美轮美奂，更是称赞该剧目主题深刻，影响广泛，政治意义重大；辽宁卫视、大连广播电视台、半岛晨报、新商报、大连晚报、搜狐视频、光明网、大河网、海力网等众多主流媒体对《和平颂》做了大篇幅、长时间的报道。在百度上输入“大连艺术学院和平颂”字样，显示504,000个搜索结果，可见，《和平颂》的社会反响之强烈。
三、《和平颂》剧目教学的科学研究功能
学院一直非常重视科学研究工作。在进行《和平颂》创作、排演的同时，王贤俊董事长就指示，“要将《和平颂》大型剧目的排演纳入到科研之中。”学院围绕《和平颂》剧目教学开展了校本科研课题的招标工作。
广大教师积极参与，经过专家认真评审，有9项课题获批立项，成为学院2015年校本重点课题。研究人员有直接参与排演的音乐系教师，有从事相关保障工作的文化艺术管理学院和服装学院的教师，有专门从事课题、论文研究的专门人员，所有参与研究人员对《和平颂》的剧本、整体排演、相关会议都是全程跟踪，实地考察，掌握了第一手材料。研究内容既有整体性的理论研究又有具体的实践性研究：课题1、5、6号分别从政治意义和审美价值、多元办学功能、服务社会方面对《和平颂》剧目教学的宏观的探讨性研究；课题2、3、4、7、8、9是内容选择与精品打磨过程、多种艺术形式交互作用、提高学生艺术能力和艺术素养、教师指导能力建设、规范与管理、服装设计制作与对学生实践能力培养方面对《和平颂》剧目教学进行微观可操作研究。从《和平颂》中挖掘科研课题方向，形成的研究成果，总结出剧目教学具有规律性和指导性的经验和理论，又反过来指导未来的实践教学活动，在此过程中提高了教师的科研能力，最终促进整个学校教学科研水平的提高，有助于学院的发展，体现了《和平颂》剧目教学的科学研究效益。这是我院校本课题研究与剧目教学大型实践教学活动结合的一次开创性的尝试，为以后的校本课题研究探索了新方向、新内容和新途径。
四、《和平颂》剧目教学的文化传承创新功能
胡锦涛同志说：“高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。”在经济全球化、价值多样化的时代背景下，履行好文化传承创新的职能，对于高等学校的人才培养、科学研究和社会服务具有非常重要的促进和提升作用，有助于高等学校在更高层次上为增强我国文化软实力和中华文化国际影响力，为推动人类文明进步作出积极贡献。
王贤俊董事长结合《和平颂》剧目教学，阐述大学的文化传承创新职能时说过，“大学在一个区域里有承担推进科学文化发展的责任和义务，大学应当有这种社会担当。《和平颂》不仅有对公众的教育功能，同时推进文化发展。”《和平颂》剧目教学的过程，创新地借助音画、舞蹈、诗歌等多重艺术表现形式，既有传统文化的精神内涵（《张骞通西域》《郑和下西洋》等表现中华民族自古以来与外国沟通、交流、友好的意愿），又有当今的时代主题（朗诵与主题歌表达反对战争，珍视和平的心声）；既有具有中国民族特色的内容（《中国水袖舞》《中国单鼓舞》等），又有国外优秀的文化艺术成果（《俄罗斯民间舞》《西班牙弗拉明戈舞》《印度舞》等），不仅打造了一场美轮美奂的视觉艺术盛宴，更是以横亘古今，贯穿东西的时空连线，既继承弘扬了中国民族精神与文化，又吸收借鉴了国外优秀文化。《和平颂》大型音画交响史诗的创作与演出，展示了我院的实力和风采，充分发挥文化育人的作用，宣传积极向上的思想与理念，有助于推动社会主义先进文化建设。
《和平颂》剧目教学实现了服务社会的大学职能
文化艺术管理学院 王娜
拓展社会服务职能是地方高校发展的必由之路，探索构建有效的社会服务模式与体制是高校履行社会服务职能的必然要求。我院近些年来打造了多部经典剧目，并通过多种途径服务社会，取得了良好的社会效果。
一、《和平颂》剧目教学传递了党和国家的声音
《和平颂》以“铭记历史、珍爱和平”的主题，对“和平”这一永恒的人类追求，做出了符合时代精神的独特诠释。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年之际，中国正面临一个重要的发展机遇，作品在创作过程中，充分理解并融入了“一带一路”“大国担当”“文化融合”等具有鲜明时代感的政治理念，以艺术语言和舞台魅力展示相对严肃的政治内涵，使得整个作品在政治思想性和艺术性方面具有特殊价值，凸显了《和平颂》作品的政治服务功能，并将国家所要倡导的国家间的和平，民族间的和平，区域间经济发展的和谐等理念全面而唯美的进行了诠释。
二、《和平颂》剧目创作与演出提升了区域文化软实力
时值纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，我院原创作品《和平颂》正式公演，其创作理念和表现内容从倡导当代大学生铭记历史，缅怀先烈思想出发，融合了交响乐、合唱、民族器乐、舞蹈、朗诵等多种艺术表现形式。在大连第一次公演后，便获得了良好的社会评价。多家媒体描述《和平颂》不仅实现了对当代大学生思想政治教育；也开拓了艺术实践教学的新路径；不仅提升了学生的专业能力和艺术素养，也提升了区域文化艺术水平。9月还将在首都人民大会堂公演，这不仅是一所学校的荣耀，更是大连地方政府和人民引以为傲的创举。大连艺术学院和她的作品已经成为大连地区的文化名片和文化品牌。对推广及提升本地区知名度、影响力具有不可估量的深远意义。
从原创剧目《汤若望》《樱之魂》到《和平颂》，对本地区文化审美、文化育人、文化强市等多种公共社会服务方面做出了一所大学的贡献。一方面，学院对社会不计回报的投入艺术创作，不断为市民提供高质量的公共文化服务；另一方面，艺术精品不断上演，学院无形中为本区文化产业的快速发展起到了推动作用，大众文化消费既强化了文化市场氛围、刺激了文化培训和需求，也对改善本地区经济结构、发展策略等具有重要的社会服务价值。正如王贤俊董事长说的，“大学在一个区域里有承担推进科学文化发展的责任与义务，大学应有这种社会担当”。
三、《和平颂》剧目教学为满足社会文化需求培养应用型艺术人才
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》对党的教育方针的论述是：“坚持教育为社会主义现代化建设服务，为人民服务，与生产劳动和实际相结合，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人。” 大连艺术学院作为艺术人才的培养单位，其教学定位就是培养能够为社会主义现代化建设服务的应用型艺术人才。我院将《和平颂》大型经典剧目的创作、演出与人才培养相融合，引导学生在艺术实践中认识艺术世界并把握其规律性。通过教师的认真引导和强化训练，不仅能帮助学生体验自我价值，积累实战经验，还能加深学生对艺术创作过程及规律的认识，提高其活动策划能力、沟通协作能力、创新实践能力、培养良好的心理素质，提升集体荣誉感和精神境界。国家提升文化软实力，促进文化大发展、大繁荣，急需大批的文化艺术人才，尤其是适应文化产业发展的应用型人才，剧目教学恰恰是培养应用型艺术人才的根本途径。通过培养高素质人才服务社会才是一所大学的根本使命。
总 结
社会服务职能的强弱和对社会的贡献大小，已成为衡量大学办学水平和社会知名度的重要指标。作为一所民办综合性艺术学院，在人才培养和科学研究方面，与“211工程”大学等研究型大学相比存在着较大的差距，我们不可盲目攀比、趋同于研究型大学。只有科学定位，通过各种社会实践服务社会，充分利用和发挥我院的实践教学资源优势，以剧目教学作为资源整合的突破口，主动为地方和行业的经济社会发展及文化繁荣服务，并逐步形成具有大连艺术学院特色的可持续发展大学服务社会的办学之路。
《和平颂》剧目教学中教师指导能力研究
音乐学院 刘湛
剧目教学中教师指导能力是凭借自身文化艺术素养和教学功底，在挖掘经典剧目内涵与特色的基础上，对教学目标、教学内容、教学组织、教学评价进行设计，在剧目教学实践中通过模仿、传授、示范、点拨、激励来实施，从而有效地培养学生艺术技能、艺术能力、艺术精神、与人合作等综合素质的一种教学能力。
教师指导能力水平是剧目教学效果得以实现的重要因素，关系到学生能否掌握实用的专业技能，关系到学生能否形成丰厚的艺术素养，关系到学生如何对作品进行再创作，是艺术类专业学生掌握综合能力的关键环节。因此，剧目教学教师指导能力的培养和提升至关重要。
教师指导能力的形成与发展，必须借助艺术实践教学模式，只有在艺术实践教学过程中，教师指导能力才能得以充分的实践、反复的磨练和不断的提升。经典剧目《和平颂》凭借其深刻的主题，丰富的内容，综合的艺术表现形式和立体的舞台展现为教师指导能力建设提供了最佳的平台。
在《和平颂》排演过程中，有110位教师对学生进行了专业指导，通过我们的问卷调查以及与教师座谈，所有教师都认为自身的指导能力在多个方面都有了较大幅度的提高。主要体现在以下几个方面：
一、通过对剧本的创作过程，提升了教师的剧目创作、创新和分析能力
《和平颂》为原创剧目，从主题的确定，剧本的构思，音乐的创作，舞蹈的编排，朗诵的情感体现，LED和灯光的设计，及多种艺术形式的表达、衔接、融合，到最后的舞台立体合成。指导教师亲身参与整个过程的创作，经历了从未有过的全方位的训练和提高，这个机会是千载难逢的。
曲创作人之一孙毅老师说：“《和平颂》的音乐创作，是将我所学的作曲知识灵活运用和升华至现实的艺术作品中的过程，这是在日常教学中得不到的机会。同时《和平颂》的主题深刻，艺术情感丰富，艺术形式多样，这给我的创作带来了挑战，创作的成功让我回归到了艺术创作来源于生活的本质。比如，在第二幕，《和平的胜利》主题歌《不能忘记》的创作中，我的创作思路来源于参观南京大屠杀纪念馆时，看到每一个雨滴象征一个逝去的生命，这个画面冲击带来的节奏就这样产生了。这样的创作过程不仅使我充满了激情，而且是终生难忘的。”
二、通过明确指导任务和目标，提升教师剧目教学设计和组织能力
在《和平颂》剧目教学排演实践中，指导教师首先需要根据各个分幕的主题，确定教学目标，即通过哪些实践活动来培养学生哪方面的专业技能；其次，要根据教学目标，来设计教学内容和指导任务，即通过哪些方式方法来保证指导任务的实现。比如，在第一幕《和平的佳话》中，情景舞《张骞通西域》表现的艺术内涵是中国汉武帝派大臣兼学者张骞“通西域”，靠商队、靠贸易，使不同国域的不同种族友好交融。指导教师王法强确定的教学目标是培养学生掌握汉代时期中原舞蹈与西域舞蹈的特点与技巧；根据这一目标，通过介绍该舞蹈的风格特点与审美特征，组织学生进行单一动作练习，队形编排，动作纠正，剧目巩固等教学方法来提高学生的艺术技能和艺术能力，进而实现教学目标。
三、通过排演过程中的指导，提升教师发现问题和解决问题的能力
指导教师准确发现学生存在的问题，并及时有效解决问题，是培养学生专业技能的关键，是指导能力的核心。《和平颂》剧目教学中，共有500余名学生参演，指导教师对每名学生的作品理解、专业技能、与人配合、舞台表现等方面指导的基础上，在平时排练过程中，教师时刻关注整个作品的重点和难点部分，关注演出的要求与学生现有专业水平之间的差距。对学生出现的问题，或是演奏技巧的不熟练，或是动作的不到位，或是情绪的偏差，能立即发现，并及时进行修正和引导，以达到演出的要求。比如，在第二幕《和平的胜利》中，队列舞《桂河大桥》的舞蹈是在合唱团、乐团等动态的大背景下，演绎的一种综合艺术形式。这就要求以动作整齐划一、干净利落为特点的队列舞的整齐度达到更精细的程度。指导教师准确地发现学生动作幅度和整齐度存在的问题，并通过示范、讲解、训练等方式使动作规范、规格统一、幅度一致、节奏严密、队形变化整齐划一，从而突出队列舞蹈特点，更加吸引观众，与之产生共鸣。因此，这个过程就是指导教师发现问题、分析问题和解决问题的过程，也是师生共同提高的过程。
四、通过师生同台排演，提升教师团队建设能力
《和平颂》剧目中的每一幕、每一段音乐、每一段舞蹈，都不是一个单独的个体能够完成的，而是要通过每种艺术形式、每个声部、每名学生的配合来整体呈现。指导教师要确保自己团队在舞台上有完美呈现，必须要加强团队成员之间协作能力和凝聚力。比如，交响乐团的第一提琴声部的声部长程冠又老师，一方面，他与学生同台演出，用自己精湛的专业技能为学生确立演奏的标准和动作；另一方面，在排练过程中，程老师高度的责任感、敬业精神和对音乐巅峰的追求，时刻影响和鼓舞着学生。第一提琴声部在程冠又的带领下，常常加排到深夜，有时他们就直接睡在琴房。正是经过师生的凝心聚力和团结拼搏，第一提琴声部成为交响乐团中最棒的团队。
剧目教学中指导教师承担着重要的教学任务和指导任务，如何使学生准确、充实、全面的吸收所学知识，提升自身的技能和实践水平，考验着每一个专业教师。虽然指导教师在剧目教学中取得了长足的进步，但也应当看到自身的不足和缺陷。比如，艺术底蕴不够丰厚，教学能力有待提升，创新能力不足等。为此，我们需要积极研究和探索提升教师指导能力的途径，如更新艺术实践教学理念，明确指导能力提升方向；营造剧目教学环境，激发指导的积极性；完善多元化专业培训，增强指导能力培养的实效性等，都需要我们进一步深入研究，以适应应用型艺术人才培养的新的形势和新的需要。
大型原创综合剧目《和平颂》，为我们的艺术实践教学开辟了新的途径。我们一定会在未来的实践教学中，克服不足，发扬成绩，努力探索，把我们的实践教学打造成精品，成为师生共同提高的教学平台。
《和平颂》剧目教学的规范与管理探索
科研处 孙海涛
董事长王贤俊指出：“大连艺术学院的人才培养目标是培养应用型艺术人才，这不是单纯在课堂上教出来的，而是练出来的、演出来的，其根本途径是艺术实践教学。我们通过原创《和平颂》等大型演出模式将应用实践课做到极致。”正如董事长所说，《和平颂》对所涉及的所有专业教学都有重要作用，也引发规范管理研究的思考。
大型剧目教学实践的规范管理一直以来就是艺术高校管理的难点，涉及的方面很多，与日常教学协调起来也有方方面面的问题。而这方面的研究目前还是空白，也就是说，各艺术类专业院校都还没有成形的经验和规范化的管理制度，因此，研究此课题十分必要。
一、建立多主体协同的全员管理机制
完成《和平颂》这样一部原创大型作品，涉及创作团队、演出人员、后勤保障、服装设计、舞台监督、道具筹备、场地环境、课程调整等方方面面的人员与工作，如何管理，提高教学质量就成为更应该重视的课题。现有教学管理多以追求教学计划的完成为主要侧重点，而忽视剧目等实践教学的实施与质量监控，应组织专业人员及机构对其进行监控，保证高质量地完成任务。这一点我院已有成功的经验，已经建立了专门的演出办、实践教学管理中心与二级学院协调共同管理，教务处、科研处、学生处协助管理，形成了从领导层、管理层到执行层的多主体协同的全员管理机制，增强了管理意识和执行力，也激发了创作与参演人员的团队协作意识和强烈的质量意识，效果良好。
二、建立多层面统筹的全过程管理机制
董事长说过：“艺术应用型人才培养的课堂，一定要将实践教学纳入课堂教学中！”《和平颂》从创、训、学、演全过程看人才培养，恰恰是课堂教学与实践教学的学训合一和学演一体的表现，为实施这一新融合模式提供了尝试的平台，是一项新的探索与教学改革。以往，人们总认为实践教学与日常课堂教学存在矛盾冲突，但实质看，无论从宏观还是微观，做大型演出的实践教学都是非常必要的。宏观层面，将排练场、大剧院作为课堂，听国家级、世界级的大师课，感受团队合作，在一场场演出中历练精品，不断打磨积累的经验都是在教室的课堂中学不到的。微观层面，我们通过大面积的采访，可以看出每名参演学生都洋溢出的学习热情和排演过程中的专业飞速进步，也是在教室课堂上看不到的。没有参加演出的学生在继续上好专业课的基础上，可通过多渠道弥补，如有专家指导时与参演的同学一起排练。在排练时观摩，在演出时观看，演出后与参演同学一起总结，等等，但解决这一问题的关键，还是把实践教学纳入教学计划，使课堂教学与实践教学融为一体，让学生在课堂上学经典剧目，在实践中演经典剧目，在毕业论文中研究经典剧目，建立全过程管理机制。
三、建立多元化考核与评价管理机制
剧目教学的每一个教学环节，从计划到实施再到考核都应有完整的程序和严格的管理。其考核的对象不仅针对学生，还应对教师和辅助人员进行考核。首先，建立多层面考核学生实践能力的标准，把基本能力考核、专项技能考核和综合素质考核均纳入学生实践考核中，将形成性考核和终结性考核结合起来。对教师的考核要确立标准，以提高和激励为主，督促教师将与之相关的理论知识转化为现场实践指导，将课堂管理转变为舞台掌控，从教授者角色转变为指导者角色，保护教师与学生主动积极参与实践的积极性。第二，注重排练和演出两个阶段的考核，成立专门考核组织，教务处与二级学院分工明确、有机结合，注重考核的公平性与公开性。第三，加强剧目教学总结的力度，实践演出结束后，重视组织多层面、多方向的总结，召开教师与学生座谈会和总结汇报会，研讨过程中存在的突出问题、提炼总结成功经验、研究科学管理机制等，最终实现剧目教学管理的制度化、规范化和科学化。
四、建立多形式并用的激励管理机制
激励可以激发人的内部动力，最大限度地发挥人的潜能，因此，在大型实践活动中运用激励是一种行之有效的管理方法。大型演出教学实践涉及的专业多、人员多、环节多，排练周期长，人的精神长期处于高度紧张状态，及时有效地采用精神激励、物质激励和学分激励等多种形式，可以收到事半功倍的教学效果。
精神激励要体现在人文关怀方面，需要学院和各团队负责人在适时适当的条件下注重使用，尤其是在动员大会中、长期排练中、现场演出前均需及时有效地运用；物质激励要体现在生活细节方面，需事前制定奖励机制，事后及时实施奖励，体现多劳多得、公平公开的原则，要求管理者凡事想在前、凡事做在前，做得细致周到、温暖人心；学分激励是体现在对学生的有效管理方面，从《和平颂》的排演过程中可以充分证明，加大实践学分比重对培养优秀人才是十分必要的，为学生提供国家级、国际级的演出平台，管理制度也必须要跟得上，建议制定素质学分、技能学分、创新学分互换机制，激励学生努力完成长期、艰巨的演出任务；在完成演出任务中把自己培养成应用型艺术人才。
五、结语
《和平颂》是我院重点精心打造的原创力作，是学院发展的一个里程碑，具有划时代的重要意义。探索剧目实践教学对人才培养的重要作用，探索高校剧目教学制度化、规范化、科学化的管理机制，为学院长期有序的可持续发展奠定基础，为推动艺术学科专业发展和服务社会探索新路。
《和平颂》剧目服装设计实践教学过程及创新
服装学院 王晓林
一、《和平颂》剧目教学服装设计与制作的基本特点
本次剧目教学服装设计有三个特点，一是任务重，二是时间紧，三是难度大。任务重，是说我们服装学院在没有剧目服装设计经验的前提下接到了《和平颂》服装设计任务，由于这是全方位代表我院形象的大型演出，只能成功不能失败，所以我们感到责任十分重大；时间紧，是说我们从5月中下旬接到设计任务，到7月初必须全部制作完成，45天时间，642套全新设计的服装，真的非常紧迫；难度大，一方面，《和平颂》演出期间的服装，要求随着剧目内容的变化而快速做出新的调整；另一方面，是说《和平颂》涉及的剧目演员人数众多，共有800多名，要为其采集数据和完成高标准服装设计与制做，而工艺教研室教师只有6人，其难度可想而知。
二、《和平颂》剧目教学服装设计实践的过程
首先，《和平颂》剧目服装设计方面。服装学院全体师生把这次剧目服装实践教学既看做是一种挑战，又视为一次难得的机会。所谓机会是说，这样的大型剧目实践教学活动，可以使我们有机会对大型舞台剧目的服装设计要求，有一个全面而贴近实战的了解，可以使我们与整体活动的编剧、导演、演员、舞美、灯光等各部门全面的合作与交流，从而让我们能够站在一个更加实际的角度和更加前沿的角度，去审视我们的服装设计教学，去思考我们服装设计教学的未来；所谓挑战是说，我们要在没有任何剧目服装设计经验的情况下去探索、去创新，完全是“摸着石头过河”。
在这一过程中，我们为了保证服装设计能达到符合剧目要求标准，符合剧目教学特点，在时间紧，任务重，难度大，经费少的情况下，全体教师和工作人员，刻苦钻研，精心设计，辛勤工作。我们全体师生以不讲条件，不计回报，不计较谁多谁少的工作状态，以及不按时高标准完成任务绝不罢休的信念，去迎接这场挑战。在《和平颂》剧本创作最紧张的时候，为使服装与剧本内容更加完美契合，设计教研室主任巴妍克服困难积极参与剧本创作，曾连续一周的时间，不顾刚上小学的女儿对妈妈陪伴和辅导的需要，每天晚上与董事长领导的主创团队研讨剧目内容，直至深夜11、12点。对此巴老师后来这样说，我当时这样做虽然辛苦，虽然有些愧对家人特别是女儿，但我的努力为演出中服装使用与剧目内容的完成契合做出了一定的贡献，我很欣慰。为了能使服装符合剧目需要，我们多次与主创人员开研讨会，记得有一次在凯伦饭店，董事长带领所有主创和服装设计团队对每一套服装如何反映剧目内容、时代背景、角色特点、体型特征等具体问题一套一套地过筛子，工作持续到深夜十一点多。除此，我们还多次带着修改后的设计稿往返于音乐学院、传媒学院，征询导演和演员对服装造型、款式、风格等各方面意见，为最大限度的达到最佳效果，反复研究修改设计方案，每个设计稿平均修改都在5次以上，其中修改最多的要数《时光流转》和《芭蕾舞》的服装，前后修改达到10次以上。尽管反复改稿子很费时间和精力，但是服装学院的老师和学生们没有怨言，在正常上课之余我们用饱满的热情和高度自觉的责任心认真完成了每一套设计稿。功夫不负有心人，我们的设计最终达到的效果是高度符合剧目要求，符合剧目特点，受到演员和主创们的一致认可。
其次，《和平颂》剧目服装制作方面。在《和平颂》剧目实践教学启动伊始，我们全体师生就达成了一个基本共识，那就是“少花钱办大事”。当后来我们看到以16万元钱，共完成制作《和平颂》所需要的642套成衣的时候，我们由衷地说，我们做到了。在这一过程中，为了能够少花钱办大事，我们工艺教研室老师与后勤负责采购的人员一起带着设计稿，到二七贸易大世界找最物美价廉的面料，找最实惠的成衣加工厂定做服装。另外，为了最大限度的节约成本，还尝试联系网络商家，定做成衣，由于是网络定做，老师必须将设计稿、设计尺寸、面料、颜色、成衣数量等各个方面的细节通过网络沟通好，这无形地会占用老师更多的时间，这给本来教学任务重的工艺教研室老师增加了更多的工作量，老师们不得不把任务带回家，利用晚上工作。虽然这样，但我们的老师没有任何怨言，尽最大努力地做好每一项具体工作。最终的效果是令人满意的，例如，第三幕，《和平的启示》中有男学生一角，要求是民国时期纯白色学生装，这套衣服是网上定做的，一套衣服核算下来共花了65块钱，别看只花了这么少的钱，看在最终的舞台上效果却十分好。《和平颂》演出期间，工艺教研室老师带领12名学生全程跟踪，负责演出过程中服装一旦出现破损后的修复工作。他们在后台拿着缝补工具，认真检查每位演员的服装状况，由于舞蹈类节目演员的动作幅度大，服装出现破损在所难免，演员数量多，服装多，修补的工作是琐碎而繁重的。我们的老师和学生是有高度责任心和工作热情的可敬可爱的人，可以自豪地说“我们尽力了！”
三、《和平颂》剧目实践教学带给我们的经验及收获
我们在这次实践教学中发现了两个问题，问题也是经验。具体有两点：一是，为原创作品设计制作演出服装的经验不足，导致修改次数多，效率不高；二是，服装设计及制作过程中有时与各部门及单位的沟通不足，导致信息杂乱。这些问题是我们今后要认真解决的。
这次实践教学给我们带来的收获是非常大的。我们通过这次原创剧目服装设计实践的经历，以及从中吸取的相关经验，正在努力摸索一套剧目实践教学服装设计与制作的新模式；我们懂得了剧目实践教学中团队沟通与协作的重要；我们知道了剧目实践经验的重要以及我们经验不足；我们懂得了人的智慧和主观能动性是完成任务的重要因素。总之，服装设计团队在《和平颂》剧目实践教学中有经验也有不足。面对经验，我们会不断深化；面对不足，我们会努力去弥补。我们坚信，在学院领导和同事们的共同努力下，我们的成绩会越来越多，学院的未来也会越来越好！
附件1：《和平颂》的报道
大连艺术学院《和平颂》震撼公演
这一原创大型音画舞蹈交响史诗成国内高校首创
韩群 辛敏娟
突出和平主题，把咏赞“一带一路”的历史佳话和维护和平的大国担当作为剧目的主线，6月29日晚，大连艺术学院原创大型音画舞蹈交响史诗《和平颂》在大连开发区大剧院隆重上演，经久不息的掌声，是对一所大学所担当的社会责任的最高褒奖。从原创清唱剧《汤若望》到《樱之魂》再到《和平颂》，大连艺术学院不仅把精彩浓缩到舞台，也在不断向社会各界展示自己“追求卓越、敢为人先、勇于担当”的大学精神特质。
舞台 再次创造国内大型音画舞蹈交响史诗力作
独具新意的《光之舞》开场，与LED交相呼应，展现出一幅灵动唯美的立体画面：浩瀚的银河，孕育出无限生机。当和平之光沐浴大地，天籁之音诉说着，大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息……“史”与“诗”在表演过程中完美融合，从张骞通西域、盛唐的丝路花雨、郑和下西洋，到“一带一路”，舞台的画面恢宏气势，具有高度的历史还原感。磅礴的交响乐、民乐、领唱、独唱、合唱，深情的朗诵以及各具风格的东北单鼓、印度舞蹈、西班牙弗拉明戈舞、中国水袖舞和俄罗斯民间舞精彩不断，整场演出多彩壮美，具有很强的观赏性和艺术表现力。该剧目由序曲、四幕诗剧和尾声构成，分别为《和平的阳光》《和平的佳话》《和平的胜利》《和平的启示》《和平的担当》《和平的礼赞》。
从历史到当下，从西方到东方，《和平颂》以交响乐、合唱、民族器乐、舞蹈、朗诵等综合型的艺术表现形式，突出和平主题，把咏赞“一带一路”的历史佳话和“一带一路”的大国担当作为剧目的主线，回顾了人们渴望和平的爱与火的时代，再现了世界人民和中华民族铭刻于心的历史记忆，展示了和平的珍贵和热爱和平的情怀与向往。《和平颂》以史诗般的宏伟风格和波澜壮阔的音乐舞蹈及LED、灯光、服装、道具营造的令人震撼的场面，再次创造了国内大型音画舞蹈交响史诗的力作。整场演出，在观众的如雷掌声中结束，在社会各界的高度关注中将开始新的舞台。
幕后 打造一部没有瑕疵的作品
2015年是备受瞩目和祈愿和平的重要的一年，为纪念中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利70周年，在国家“铭记历史，缅怀先烈，珍爱和平，开创未来”的和平发展战略精神指导下，向往和平，肩负使命的大艺人，用一台大型原创音画舞蹈交响史诗《和平颂》来迎接这一历史节点。
此项大型的舞台综合实践教学活动准备周期达一年之久，举全院之力打造，由大连艺术学院王贤俊董事长亲自担任总策划、总导演、总撰稿；由作家、学院阮振铭教授执笔；由作曲家高大林担任领衔作曲，并由学院的多名教授和特聘教授，如原总政歌舞团副团长李社、话剧团演员队队长薛勇等参与创作和表演。由学院的多专业、多学科的近七百余名师生倾情演出。“《和平颂》这部作品可以是青涩的，但一定要追求零瑕疵。”这是王贤俊董事长的观点，为此，所有的工作就在这个前提下展开了。比如《和平颂》音乐创作期间，音乐学院院长高大林根据每个作曲老师的特点将剧本按章节划分，入住创作基地的当晚，每个人便在自己的房间反复诵读唱词寻找契合的乐感，大家夜晚作曲，白天则集中到一起开会讨论，哼唱自己的创作部分，各抒己见，碰撞出绝妙的灵感和火花。前一夜刚通宵创作出来的乐曲，第二天就被无情推翻，需要重新创作是常有之事。谈起精益求精的结果，高大林指出，作品各个部分曲风各异，但都极具音乐美感。比如，序曲部分使用了华丽的配器手法，主部主题抒情优美，副部主题大气磅礴，以多次的转调、离调手法贯穿全曲，主复调声部交织，渲染出了大气磅礴的“和平的使者”。
大到音乐与舞蹈，与诗朗诵的相符相配，小到每一小节的配器手法，甚至一个音符的设计，都在严格苛求把关下，数次返工修改。董事长更是多次亲临现场指导审查，对歌词的推敲拿捏，甚至舞蹈阵型和动作的设计，都亲自示范，提出建设性意见。舞蹈专业的师生们为奉献出独具风情的舞蹈，不知有多少汗水无声地滴落在排练厅的地板上。服装学院师生们挖空心思设计、制作出既符合各民族特色、又适合舞台表演的服装，并为所有演员精心化妆。传媒学院师生们制作LED、拍摄、采访、制片。艺术设计学院、影视学院师生参与舞美设计、道具等。通过一次又一次的碰撞，保障和提升了《和平颂》的表演水平。
实践 700余位师生直接参与，将实践教学推到极致
值得一提的是，《和平颂》是一次大型的舞台综合实践教学活动，直接参与演出的师生达到700余人，间接参与演出更是多达2000余人。
大连艺术学院董事长王贤俊介绍，从原创清唱剧《汤若望》《樱之魂》一直到《和平颂》，都遵循实践教学这一宗旨。“大连艺术学院的培养目标是培养应用型人才，我们通过这种模式把应用实践课做到极致。 ”
第一部清唱剧有二三百名师生参加，到现在的《和平颂》近千人演出，这是一个逐渐进入境界的过程，通过实践教学的模式，学生们在国家大剧院进行表演，和国家级、世界级的大师合作，可以直接对话，感受大师的风采，这是在课堂中所得不到的。
这部《和平颂》几乎涉及到学院的所有专业：音乐、美术、传媒、舞蹈、服装等，师生们在这个过程中学到了真本领。
大连艺术学院在完成日常教学的同时，注重与实践教学的结合，注重培养学生的实际操作能力和舞台表演能力。为此，学院建院十五年以来，不断参加各类型的比赛、演出，举办各类专场音乐会，获得大量奖项和社会好评。
感悟 《和平颂》综合展示大学的社会担当
对于倾注心血打造的《和平颂》，大连艺术学院王贤俊董事长有这样的感悟：“我个人认为《和平颂》作为一个艺术学院师生打造的作品，很多东西有青涩味道，但它所追求的我们在2004年所提出的大艺梦，却是真诚的，有更高追求的。在中国梦的大前提下，实现大艺梦，就是我们应该努力进取，实现自己的梦想，实现中国梦。 ”
他认为没有和平一切都成空想，“保证国际秩序的唯一的东西就是和平。‘一带一路’的大国担当精神是剧目的主线，中国已经在承担国际责任，这就是我们要创作《和平颂》的出发点，和平是国际的主流，通过我们每一个人的努力，扩大影响，让世界人民感觉到合作共赢是共同发展的出路。 ”
他说：“大学在一个区域里有承担推进科学文化发展的责任与义务，大学应有这种社会担当。《和平颂》不仅有对公众的教育功能，同时推进文化发展，更重要的是，通过这种方式让学生和民众铭记历史，更珍惜现在的生活，创造更美好的生活，这才是最重要的。 ”
《半岛晨报》2015.07.02
附件2：《和平颂》的评论
铭记历史 咏赞和平 托起中国梦
——记大连艺术学院大型原创音画舞蹈交响史诗《和平颂》首演
音乐学院 周媛媛
2015年是备受瞩目和祈愿和平的重要一年。为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，在国家“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”的和平发展战略精神指导下，大连艺术学院（以下简称“大艺”）师生于6月29日在大连金普新区大剧院首演了该学院的大型原创音画舞蹈交响史诗《和平颂》，隆重地迎接这一历史节点。
当交响乐队与合唱队最后的一个共鸣音飘荡在剧院上空时，空气仿佛被凝结住了，紧接着如雷贯耳的掌声响彻整个会场，经久不息。这是对这场演出台前幕后的每一位演职人员的最高褒奖和首肯，同时也是在场观众对他们所带来的这场震撼人心、惊世骇俗的视听盛宴的诚挚谢意。
这部原创剧目由序曲、四幕诗剧和尾声六个部分构成，分别为《和平的阳光》《和平的佳话》《和平的胜利》《和平的启示》《和平的担当》《和平的礼赞》。该剧目从源起、策划、创作、编排、修改、整合以及演出，历时一年之久的打磨过程。它融合了交响乐、合唱、民族器乐、舞蹈、朗诵等多种艺术表现形式，突出和平主题，把咏赞“一带一路”的历史佳话和“一带一路”的大国担当作为剧目主线，回顾了人们渴望和平、捍卫和平的历史年代，再现了世界人民和中华民族铭记于心的战争画面，展示了和平的珍贵和热爱和平的向往与情怀。
一、《和平颂》鲜明的主题思想具有高度的历史价值与影响
和平，是人类永恒的主题，也是人类共同追求的价值。自公元前884年，伊利斯王和斯巴达王签订了《神圣休战条约》，在干戈不止、战火不熄的古希腊，奥运会的召开用圣火取代了战火。宇宙万物呈现出和谐之美和人类社会的和平之美，人们便开始传递“和平的佳话”。剧目中张骞通西域、盛唐的丝路花雨、郑和下西洋，更是将我国古代中华民族“以和为贵”的“和之道”深植于心。然而，强权、暴力、对外扩张的法西斯联盟再次用战争打破了人类美好的生活，把我们拉到了反法西斯和抗日战争的战场上。
东北是中国抗日战争的主战场之一，1931年“九一八事变”后，被日军占领了，大批东北人背井离乡，沦落为流亡者，整个东北沦陷。剧目中《松花江上》《黄河大合唱》，如诉如泣、壮烈豪迈的抗战救亡歌曲激励着人们同仇敌忾、共赴国难，不畏强敌，敢于斗争的中华儿女为了民族的独立、自由和解放，将革命的歌声唱遍了每一个抗日角落。在国际战场中，白桦林的《小路》、《桂河上的大桥》、卡萨布兰卡《时光流转》的经典桥段，优美的歌声与优雅的舞姿里交织出历史留下的永恒而正义的背影。一个个历史的瞬间在《和平颂》经典的音乐中展现，时刻提醒人们不能忘记，我们要永远记住这胜利的来之不易。
战争是残酷的，它给人类带来了深重的灾难与迫害。同时它也像镜子一样，能够让人们更好地认识和珍惜和平。在自由、平等、相互尊重的今天，世界人民与中国56个民族正万众一心，携起手来走在人类和平的征程之上，“和平”的强音已超越了民族和国度、时空和地域的界限，在人类“地球村”中产生着巨大共鸣。
二、《和平颂》综合性的多元化素材充分展示艺术特色
《和平颂》剧目是该学院继原创清唱剧《汤若望》《樱之魂》之后的又一力作，吸取之前两部创作的经验与不足，同时又为在此之上能有更大突破，学院采用音乐、舞蹈、诗歌、朗诵等多种艺术表现形式，并结合LED画面、舞台灯光、高端音响等全方位、多层次的舞台设计来展示这台气势恢宏的视听盛宴。
在剧目中，交响乐与独唱、合唱的交相呼应，音乐与舞蹈韵律的起承转合，民族乐器的画龙点睛，铿锵有力的朗诵与LED灯光、画面的相得益彰等，多种艺术元素水乳交融。各具特色的多国舞蹈更是串联起“一带一路”的美好愿景。大连单鼓的热烈欢庆，印度舞蹈的神秘曼妙，西班牙弗拉明戈舞的自由奔放，俄罗斯民间舞的热情洋溢，中国水袖舞的神韵合一，生动地勾勒出世界共享福祉的和谐欢乐场景，将情绪推向高潮。
本场演出的另一个亮点，便是高端大气的LED画面与音响。为了能够深刻、如实地反映作品内涵，根据剧目情景、乐曲旋律、舞蹈站位等在彩排时对画面、音响进行了长时间的调试。每一名演奏员都配有立体声麦克，每个声部都能达到最好的清晰度和平衡感。LED背景的显示屏、拼接屏、舞台灯光、烟雾等也都对舞台起到了重要的作用，尤其是智能化、鲜明化的舞台LED灯光效果的运用，使整个舞台的色彩感、情景感更加丰富、逼真，再次创造了国内大型音画舞蹈交响史诗的力作。
《和平颂》整场演出多彩壮美，其创新性、艺术性、融合性、时代性，不仅充分展示出艺术的特色以及多元化素材的相互融合。同时还凝聚了高度的艺术文化与修养，从多个角度与层面上展示了艺术的魅力，具有很强的观赏性和艺术表现力。
三、《和平颂》勇于担当的精神特质推进文化发展
在《和平颂》剧目中，直接参与演出的师生达700余人，间接参与的师生更是多达2000余人。从策划者、执笔者、作曲者到舞台主持人与朗诵，从乐队演奏员、歌唱演员、舞蹈演员到服装设计、道具的制作等均来自大连艺术学院的在校师生，自编、自演、自作，体现了中华民族自力更生的优良传统，《和平颂》剧目的成功演出，是举全院之力而成。这对于一所综合性大学来说是一项艰难的挑战和实力的体现，更是“追求卓越、敢为人先、勇于担当“的精神特质。
作为一所现代大学，不仅要提高人才培养质量，提升科学研究水平，增强社会服务能力，在一个区域里还承担着推进科学文化发展的责任和义务，这是大学应有的担当。大艺全体师生秉承我国“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”的外交战略，义不容辞、义无反顾地精心打造了这部《和平颂》，通过该剧目对公众，尤其是当代大学生，起到影响、教育与激励的作用，用这种方式让学生和民众铭记历史，更加珍惜现在的美好生活。“靡不有初，鲜克有终”，实现中华民族的伟大复兴，需要一代又一代人的传承和共同努力。
“历史超然有明镜，神州托起中国梦，诗画染长空”，《和平颂》是大连艺术学院唱响和平礼赞，向伟大祖国的最好献礼。他们用音乐呼唤和平，用完美的艺术形式纪念历史回眸。该剧预计本月将赴沈阳和北京进行公演，大艺已经实现了自己的“大艺梦”。在今后的日子里，望这部《和平颂》能够激励更多的人勇于进取，铭记历史所启示的真理，即正义必胜，和平必胜，人民必胜，共同托起中国梦！
